6月17日上午，凤凰娱乐日系列论坛之《新导演·新力量》在上海银星皇冠假日酒店金爵厅率先举行。此次活动的嘉宾阵容堪称豪华：《煎饼侠》导演大鹏、《滚蛋吧！肿瘤君》导演韩延、《家在水草丰茂的地方》导演李睿珺、《少女哪吒》导演李霄峰、《六弄咖啡馆》吴子云这五位备受业界瞩目的新人导演做客凤凰大影响，与主持人瑞格传播执行董事、制片人戢二卫一起就“新导演·新力量”这个主题进行讨论，畅谈新导演的出现究竟能给中国电影市场带来多少新生力量，又会催生出哪些新的可能。

以下为现场文字实录：

时间：2025-08-04

地点：上海银星皇冠假日酒店金爵厅

主题：新导演.新力量

出席嘉宾：《煎饼侠》导演大鹏、《滚蛋吧！肿瘤君》导演韩延、《家在水草丰茂的地方》导演李睿珺、《少女哪吒》导演李霄峰、《六弄咖啡馆》吴子云

特邀主持人：瑞格传播执行董事、制片人戢二卫

戢二卫：特别感谢大家光临，我们今天的论坛是凤凰娱乐和上海电影节联合主办的凤凰大影响系列活动之一，我是主持人戢二卫，我也是主持界的新力量。凤凰大影响是由凤凰娱乐举办的高端产业论坛，邀请中国产业资深人士，共同探讨行业热点现象，实现思想观点的碰撞。

今天是电影节的第五天，雨一直下，车仍然难打，我自己觉得对这次电影节的特殊印象有两个，一个是恶劣天气，另一个就是还是打车软件比较靠谱，昨天凤凰网发的广告说得特别好，新导演、新力量是没有大领导、没有大老板、没有大明星的，但是有些事不是靠大来解决，五位新导演有他们年轻的电影梦，也许未来有他们的希望，今天这五位导演，我为了主持这个论坛之前专门看了他们中的一些片子，有的导演我还没有看他们暑期推出的新片，我可以负责任地告诉大家有些导演不是新导演，也不是新力量，因为片子太棒了，在今年暑期的票房会爆。第一次的新导演、第一次新力量马上就会成为旧势力了，所以对大家来说这也是他们最后一次作为新导演跟大家的见面的难得机会，因为马上他们就是大导演了。

现在我把几位导演一一请到台上来，第一位是《煎饼侠》的导演大鹏先生。

第二位请《滚蛋吧肿瘤军》的导演韩延上台，《滚蛋吧肿瘤军》是8月13号上映。

下一位是李霄峰，新作《少女哪吒》的导演。

下一位是李睿珺先生的，他的电影是《家在水草丰茂的地方》。

下一位是吴子云，吴导也是作家，作家名字藤井树。

戢二卫：今天我们先一起就一些话题跟大家分享，最后的半个小时是问答时间，观众提问，但是李霄峰导演和李睿珺导演11：30离开，所以跟大家提前解释下，他们有另外的工作。我先问一个大家共同的问题，我们说到新导演、新力量，我们在座的导演有一个共同的特征，就是都不是电影学院导演系毕业的，所以我们提到中国电影导演的代际问题，原来第一代到第六代，尤其前一、二、三代，从第四代开始，是电影学院划分的电影导演系族谱，第四代现在已经是70岁左右的人，谢飞导演、包括已经去世的张导演，文革时期培养的导演，田壮壮都是电影导演系摄影系做导演，第五代跟我同龄，从八五届电影导演开始，再往后王小帅、贾樟柯、管虎，第六代以后没有人提第七代，显示出一种现象，再不以电影导演电影系成为专属的统一道路，途径变多了，在座都不是电影导演系，还有电影导演系的多元化，第四代、第五代有共同的特征，比如情怀、反思、先锋、实验等等，有很多共同的东西，但是到了新的一代导演之后没有划分，不管是创作年龄还是创作风格，大家既然不是从电影导演系这一以前唯一的导演发展道路上成长起来的，很多人在行业中很多年，不管做编剧，还是影评人，包括主持人，导演都是一个梦想的实现，到底是一直在追求自己事业的目标，还是属于一时冲动成为导演的？会追悔莫及吗？是怎么成为导演的？大家介绍一下自己成为导演的经历。

韩延：我初二那年买了当地新华书店唯一一本《导演的技术与艺术》，还是广播学院的刘书亮老师写的，那个时候不知道导演应该干什么？反而对做导演这个事情有很大的兴趣，因为小地方比较闭塞，不知道通过什么途径接触。在上面看到看不懂的知识，有些演员的知识，完全看不懂，但是产生了一些概念，觉得导演懂得的东西很多，不仅仅是看过一些小说，看过一些名著有一些表达的东西就可以做的，于是今后比如在影像上开始着重关注这方面的东西，从文学、美术各方面的东西，直到我17岁2000年左右，拍了第一部短片，那是我高三左右。因为没钱，还是自己演的，我拍完了之后，那个时候拿金山解霸剪的，看了之后用超过10倍的力量把这个东西销毁，怎么可能和我想的导演的东西跟我拍出来完全不一样，你在镜头前面的状态都是不一样的，从那个时候知道对电影产生了敬畏之心，看似DVD的简单的事情很复杂，我考入了电影学院不断锤炼自己，一步步到毕业之后，很幸运遇到曾志伟先生，一步步做了电影导演。

戢二卫：韩延是专业学院出身的，但是是中文系。

韩延：电影学院导演功不可没，他们的影响很大。

董成鹏：我怎么成为今天这样和昨天这样？我都不清楚，我的人生目前为止是意外，我是学建筑出身，是建筑学毕业的学生，但是我有恐高，我们实习的时候上了一个高度我就受不了，被同学抬出来了，所以事实上我没有办法从事建筑，到了北京来工作，进到了搜狐网做了一名编辑，那个时候是2004年，突然有一天互联网视频开始被很多人苛求有大量的内容，那时候买不到内容，花不起钱，请不起著名的主持人，我们就开始拍摄网络视频和网络节目，从内部培养，我们几个人看谁长的最帅？大鹏，我就变成了出镜的人，但是事实上并不是这样的，一直以来我没有天赋，很努力，先通过看来学习别人怎么主持。到了2012年的时候开始拍《屌丝男士》，现在已经到了第四季，那个时候没有什么人，我一个人带着4个人，拍各种各样的人，好象上面写着一栏导演冒号，根本不清楚说他的工作是不是导演的工作，从组织一切展开拍摄，到负责剪接，当时我跑过电影的龙套，《倔强的萝卜》等，我拿一个小本子看导演怎么拍。到了2014年的时候《屌丝男士》红了，我很尊重专业，所以我建议要找一个导演，我们海量地找导演和编剧，写了很多疯狂的故事，写得非常好，故事很好，但是为什么我演？找任何一个喜剧演员他们都比我演的更好，这个事我无法解答，没有办法我试着看写一个故事，然后自己拍这个故事，因为我了解这个系列，于是影视公司没有拒绝，这个事开始了，电影导演并不是像大家一样是小时候的梦想，我在完成一件又一件工作当中慢慢走到了今天这一步，演的很像一个导演。现在完成了制作面向观众，突然发现原来过去10几年做的所有事，唱歌、主持所有的事都是为这个服务的，串联了我的能力，在电影当中展现，比如电影的节奏跟以前有关，所以电影继续拍下去，希望大家多多支持。

戢二卫：我们也期待《煎饼侠》取得成功，下面《烧饼侠》再出来。

董成鹏：我跟二位一样小时候都喜欢电影，我是从互联网时代成长起来的，我大学念的是中国农业大学，不知道有什么渠道接近电影？正好在1998年、1999年的时候中国互联网一下子起来了，在那个时候我认识了很多网友跟我一起讨论电影，还有一个东西要感谢就是盗版，如果没有盗版碟我们没有机会看到世界各地最出色的电影，像刚才戢老师说的一样，电影学院贡献非常大的，毫无疑问在中国电影史上，可能构成了在我们头顶上的话语权。但是对于我们热爱电影的人来说，接触电影的渠道太狭窄了。

戢二卫：当时有点精英教育的特质。

李霄峰：我是从1999年开始看很多盗版碟，写影评，一直到我去布鲁塞尔留学，我念的是电影，当时我在布鲁塞尔看了田壮壮的《蓝风筝》，特别激动，一晚上没有睡，第二天找了一家电影学院考，之后考上了，2002年的时候回来，我不喜欢被教育，用自己喜欢的方式接触社会，接触电影，我给国内导演陆川写了一封信，听说你拍了《可可西里》，我想和你合作，他说你回来，我当时做《可可西里》，就这样入行了，在一年半之后陆续做了很多岗位，做过编剧、做过海外发行、做过编剧，甚至演员，一直有想当导演这个想法，我记得《可可西里》的时候，有一次拍戏，全剧组在戈壁滩上支灯的时候，陆川走过来说如果我是你，我会想这场戏怎么拍？还送了导演的取景器给我，每一个在这个行业里面鼓励过你的人都有作用，到了2013年《少女哪吒》特别感谢上海电影节创作入围得奖，有了基础和契机，一直做，两年过去一直走到现在坐在这里，这是我的简单道理。

戢二卫：李霄峰导演的《少女哪吒》7月9号公映。李睿珺说一下你的经历。

李睿珺：我小时候喜欢电影，但是喜欢电影不是我一个人的专利，虽然很喜欢电影，但是我生活的那个地方，从来不敢幻想和电影有任何关系，我小的时候喜欢画画和音乐，我觉得我会是拉二胡的，或者吹笛子的，或者回家画画，我到高中一直在学音乐和美术，一直想考美院或者音乐学院，阴差阳错我抱着试试看的心态，指导老师说如果你们考影视学校有出路，然后就考了影视类学校，我们收到的招生简章原来是山西传媒学院，他们说你们可以试试看，我们的专业有两个，全国招30个，就试试了考上了，之后去了学校，我真正喜欢电影是在学校，我决定想要作导演的时候也是在学校，我学的专业是影视广告专业，未来做广告，跟电影没有关系，我大一的时候喜欢电影，我跟我们系主任说想要到编导专业去，他说为什么？我说我未来喜欢做电影。他说广告一分钟讲一个故事，电影是两个小时讲故事，在一分钟之内把故事讲清楚了，两个小时讲不清楚吗？我觉得有道理，我说好，我毕业了以后去北京，我觉得拍电影一定要到北京，所以我2003年到了北京，一直工作，从场记、副导演做到导演，最后觉得不要等了，自己写东西拍，找钱，最后也没有找到，最后干脆就不找了，自己想办法挣钱，借钱拍， 06年拍了第一部电影，拍完了之后欠了很多钱，开始还钱，到电视台打工，做摄像、编导、剪接，到了09年的时候拍了第二部电影，那个电影比较艰难，那个时候我跟女朋友没有结婚，我们计划好到央六的一个栏目打工挣钱，挣钱了之后很幸运剧本得到了电影节HBF的奖金，欧元那个时候比较值钱，可以换到1万人民币，拿了一部分还债，一部分拍，到后期没有钱怎么办？人家1-3万欧不等，我的逻辑申请2万欧，如果同样的两个作品放在一起很难做决定的时候，他觉得这个花钱少一点，这是我的逻辑，又得到了2万欧，把后期做完。中间包括了一个短片叫《有一天》，去年完成了《家在一个地方》，在今年9月份播放，希望大家关注。

我想不出钱拍电影，有人出钱更好，我喜欢通过电影交流作为表达方式，记录一些东西，所以因为喜欢电影所以做导演。

戢二卫：李睿珺导演频频提到欧元，吴导演是来自台湾的导演，而且以前是作家，谈谈你转为导演的经历。

吴子云：大家好！我跟在座的各位导演不一样，我在一个小岛上长大，一开始我的人生跟大鹏差不多，不知道干吗，在念大四的时候，在网络上开始写小说，那个时候我不知道那个叫小说，我觉得那个叫一种想要说些事情的感觉，所以我到我家附近的网吧写，因为那个时候家里面没有电脑，网吧的老板跟我很熟，他总是让我开一天机只收50元台币，每天到那里去，想要说话在网络上写，当别人玩枪林弹雨的时候，我在那边写我爱你，在人生极度分裂的情况下写成一部小说，我觉得自己是伟人，之后当兵了，在当兵之前有一个出版社脑袋有一点问题，他写信给我说他想要出我的书，我想不是诈骗集团就是脑袋有问题，我去了，把书约签了，就出版了，因为我在部队里看不到，就偷偷让我的同学和朋友到书店里面看，他们看到了一大堆没有卖出去，我想怎么回去给爸妈交代？不敢跟爸妈说我出书的事，运气不错，慢慢开始有人愿意看比较风花雪月，无病呻吟的东西，出版社说有没有机会写第二本？出版社又问我要不要写第三本？写了16年，我刚退伍的时候，一家影视公司找我，他说你来帮我写剧本好不好？你说的故事很有趣，我说剧本没有写过，如果你不介意我没有经验我就帮你写，他说没有问题，我很高兴写了剧本，剧本写完了之后他给了一些报酬，我觉得人生这么快速地拿到一些钱，那个时候编剧的行情是一集43000元台币，相当于将近1万块钱人民币。那是2001年代，那个时候行情是这样，但是我们每集拿到13000觉得很多，我之后发现亏大了。

重点是后来写完编剧之后发现写剧本的时候有画面出来，我一直幻想我来拍这部片子怎么样？在04年的时候有一个机会，有一个台湾的导演找我说想要拍一部电影，先让我看剧本，问我对这个剧本有没有感觉？让我把剧本写成小说，我说没有关系帮你写没有问题，我有一个条件就是你要让我每天跟在你的剧组里面，让我看看你怎么拍？他说没有问题你来吧，我在剧组待了一个多月，我看到的东西跟我后来自己花钱拍的短片、接的MV，感觉差很多，所以我在拍电影之前只有拍短片和MV一点小经验，但是真的到了有机会了，因为我们在北京的公司和无线自在公司很帮忙，所以他们把钱给我，说你要拍就拍，所以我拍了，在现场发现之前短片和MV的经验在拍长片的时候，几乎没有用上，是因为有太多必须要计较的地方，所以我的执行导演很细心，而且他们教了非常多的东西，所以我有机会把作品完成，跟在座的导演不同的是他们的电影快要上映了，我的电影上映时间慢一些，现在正在做后期，我相信它会是一部很好而且很特别的青春片。谢谢大家！

戢二卫：期待吴导的《六弄咖啡馆》，每位都有新片上映，包括李睿珺导演《家在水草丰茂的地方》，今天工农兵都有了，李霄峰是农业大学，吴导演当兵期间逐渐进入了导演行业，而且都是80后。

李睿珺：我是1976年，你旁边是1983年的。我们都是第一部电影，他已经拍第四部了。

戢二卫：导演是累人的活，而且是操心的活，尤其作为导演不管是80后还是75后，在电影行业跟你们合作的投资人、制片人、演员，包括方方面面都是你们刚开始做电影的时候，需要的很多资源，需要他们的帮助，但是作为新导演要坚持，第一个问题电影是妥协的艺术，但是你们作为新导演在行业中，最不能妥协的是什么？必须要坚持的是什么？威武不能屈富贵不能淫的是什么？

李霄峰：故事打动我，自己发起的故事，也许是制片公司或者制片人发起的故事，前提是我对故事有感，有想要拍摄的欲望，如果没有给我再多的钱也不会拍，如果我真的特别想拍就算没有人给钱，我也会拍出来。

董成鹏：对于一个导演来说，有人问我你拒绝不拒绝拍商业片？我说作为一个导演不拒绝任何一个片子，前提很重要，就是要打动自己，连这个都不具备什么都不要谈，但是我刚刚开始组建剧组的时候，业界有很多前辈劝我，你要找更有经验的人跟你一起工作，他们能够帮助你，比如摄影师最好找老摄影师，大摄影师或者大的录音师或者大的美术，他们能够帮助你，这是我特别不同意的一件事，因为我觉得拍电影最重要的是要找到志同道合的人，无论年纪大小还是经验多少，不是我们一定不能用经验多的或者用经验少的，而是要跟你志同道合，我的摄影师是1986年生的，但是拍出来视觉呈现非常好。还有一件事就是业界必须要相信年轻人，我们坐在这里，藤井树老师是1976年，我是1978年的，要相信年轻人，我在我的剧组除了监制沈阳老师以外，我是最大的一个，我们演员1999年的，年轻人真的应该干起来，没有什么可怕的。

戢二卫：而且现在整个行业需要新的力量，需要新的想法不一样的导演也好、创作中的其他的主创也好，确实是这样。

董成鹏：绝不妥协是标准，作为每一个导演心中有艺术的标准，有一些事情比如同一个剧本五个人拍完全不一样，理解不一样，标准也不同，因为预算的关系，我们在制作的过程当中有个别工作人员说，导演没有问题的，这个道具放在这里观众不是特别介意，可以的，我说不可以，因为标准在那里，如果放在那里，到最后每次看到电影的时候有那个画面心里就特别难过，就算9个人看不到，但是就有一个人看到了怎么办？电影很精细，是手艺活，我的董旭老师，有一个声音反复听，每次听调有什么差别？但是有差别的掩盖在音乐里面了，为了声音，调了两个小时，人萎缩了，这就是电影，为什么电影卖钱？每个工种仔细调，组成的电影就是细节的问题，所以有的时候看电影好舒服，但是并不知道舒服在那里，那个声音听不出来就很成功，如果听得出来是失败，我在后期时候调对点，只有两个零点几秒根本听不出来，有的时候可以吃的不好，住的不好，但是在作品的标准上不能妥协。

戢二卫：大鹏说的绝对是真正导演的一个观点，对于技术的精细精益求精，很多导演是暴君，姜文做香槟酒酒塞发出声音，姜文说这个声音和民国时候不一样，你要找出来，所以有人说姜文导演是暴君。

韩延：我是天蝎座。

戢二卫：我们一样。

董成鹏：天蝎座是最记仇的，天蝎座最可爱。

戢二卫：我们请最可爱的韩延说说，天蝎座做导演不妥协什么？

韩延：说到天蝎座，《滚蛋吧肿瘤军》的电影制片人在底下，我老拿天蝎座威胁他，我说记住今天说的话，你说妥协，我马上惊醒了，拍电影过程中最怕听到的是妥协两个字，到前几天我还在跟我们的制片人聊说，因为一首歌的版权实在太贵了，但是必须要，我问他是想让我妥协吗？等了很久回了六个点，我说绝不妥协，我有一个概念，大鹏老师说对，吃的可以吃最差的盒饭，住的是一般的酒店，但是要把好的东西放在镜头前，不好的戏删掉，我刚刚拍电影的时候，年长我很多的制片人说，好的导演知道什么地方该妥协，什么地方该花钱，什么地方花钱不值，这些都是经验。现在我拍戏知道不重要的要删除，把钱放在重要的地方，每一场剧本写下来都觉得很重要，经过文本的推敲，为什么每一场戏都不能拿掉？都很重要，这个戏我们妥协一下，观众看不出来，就把这个拿掉。

董成鹏：《煎饼侠》那里有，香港公司有版权，有办法重新做一模一样的编曲，再唱一遍，《泰冏》里面范冰冰出场，动力火车的《当》，重新编曲，张军模仿动力火车，唱了一遍歌，版权太贵了，你要唱粤语不接受，就一定要买，一定要这首歌，他们有不花钱解决的办法，但是这个事真的不行。

韩延：不花钱很多事可以解决，但是这个尺度只有导演心里面明白，所以我的想法就是不要妥协，我们不妥协，以我们的才能都未必能把这部电影拍到最好，何况我们心里打了折扣，我们不算天才级的导演，有一些伟大的人拍电影不妥协，才能拍出电影。

董成鹏：现在关键的问题人家有资格不妥协，成功的导演我就要这样。这是可以的，而且他们也接受。但是换成你就逼着你，拍《煎饼侠》押着我去现场，必须拍，太空舱高科技，像朝鲜一样的太空舱，最后我接受不了，但是必须拍，不能不拍，现在这场戏没有了。

戢二卫：我问的本来是什么是你们最不能妥协的？他们的结论变成了我们都不能妥协。

董成鹏：作品之外的可以妥协。

韩延：作为导演来说整个剧组运作有很复杂的层面，从制作上来说，电影一定最大，从电影本身上是不妥协的，但是剧组是不是可以大家吃点苦？但是从相机到镜头，到我们用灯，稍微妥协一点，电影会成倍给你颜色看。

戢二卫：我们下面再问一个问题，问一个有料的问题，我们的作品中都有的相关问题，大鹏、韩延的戏有用大牌演员，吴导演新的戏里面也有董子健即将成为大牌，面对这些大牌演员，作为新导演在说服他们加盟这个戏以及在工作中遇到什么样的特别的挑战和困难？

韩延：我的体会跟大鹏老师不一样，因为大鹏老师本身是大牌，你自己也是大牌，也是明星，也是演员，沟通起来好。

董成鹏：我不谦虚地说我应该是中国合作最多明星的人。

韩延：我看的时候明星太多了，我作为导演的时候搞笑的部分，我生活中搞笑的部分都是你负责的，导演用这么多不同演员，各行各业，精英的演员，这个导演很辛苦，我也看了《屌丝男士》后面的部分花序，你跟他们的沟通非常值得学习。

戢二卫：《第一次》里面是Angelababy，现在是吴彦祖。

韩延：我秉承一个原则就是真诚地交流，实在不行就卖萌。我们在真诚阶段解决了，首先他们选择剧本和选择项目，有很好的基础，特别是《滚蛋吧！肿瘤君》这个项目，当天晚上看完剧本号啕大哭，不好意思睡觉，怕我太太看到我天天以硬汉形象示人，怎么哭成这样？第二天发微博给白百何，她说看完了这个剧本什么都演，我跟吴彦祖先生在网上见了第一面，用网络视频沟通，聊了两个小时，他也是像白百何一样的反应，有这个基础在，加上我们彼此的真诚，沟通起来不会很麻烦。

戢二卫：《滚蛋吧！肿瘤君》白百何的选择是定制，我们以前万有引力，她演了很多喜剧，在这个片子里面的泪崩的表演太棒了，吴彦祖帅得在场的女生瘫在座位上。

韩延：吴彦祖提了要求，我们怎么打动他？我看了电脑以后说感觉现在是照镜子，吴彦祖先生说他今天没有梳头，我对他的形象有些误会。我跟他开玩笑，他没有听懂，他提出要求他希望他演的医生也是这样，他不想以男神的形象出现在电影里面，我们尽量把他拍得不帅，吴彦祖演的非常好，让我非常惊喜，他深深进入了角色，故事非常顺利。

戢二卫：在演员选择上陈杰帮助你的。

韩延：陈杰从剧本到搭配演员，包括拍摄过程中作为朋友对于我个人的呵护功不可没。

戢二卫：感谢陈杰对这个片子的贡献。《煎饼侠》也是豪华的演员阵容。

董成鹏：一开始没有把《屌丝男士》当作品对待，就是玩，大家抱着扶贫的心态演《屌丝男士》，当我真正有资格拍一部电影的时候，有人愿意帮助我，说明人缘特别好，变成了一部作品，《煎饼侠》里面有30几个演员，构成了娱乐圈的生态，他想拍一部电影，别人质疑他怎么完成？里面的所有明星邓超就是邓超，吴君如就是吴君如，还有柳岩，说服他们难度不是很大，最主要是时间，里面有一场戏是郭彩洁在车里面产生的情结谈恋爱，我们事先划分全镜头，怎么拍全景，特写的时候拉了一个人的背替身，有一场戏是吴君如和曾志伟跑步，吴君如跑了一个多月，怕戏不接的情况下曾志伟才出现，有很多花费很重，还原这个场景，有很多技术方法，拍《屌丝男士》事先彩排，反复教演员怎么演，所以用最快的速度完成这个事，对于新人导演难的事是怎么说服明星进行想要的表演？我自己有喜剧理念，我的戏里面有二人转演员、传统喜剧演员，他们都有自己的喜剧观，怎么统一在自己的喜剧观里面？非常困难，邓超演《煎饼侠》的时候有自己的想法，这样演会不会更好？只是理解的效果不一样，我就要说服他，我们是不是怎么样？我有具体的方法，因为大家都是导演，我要到了我的画面就好，其他不管，拍《屌丝男士》也好、《煎饼侠》也好，大家想明白只要这个表情，其他的玩去了。

戢二卫：玩半天没有用。

董成鹏：那个时刻脑子当中有了结果，因为你会算，用的镜头怎么剪到一起，大家很开心完成了拍摄，到最后留给你，这是很具体的技术方面的经验。

戢二卫：小阴招。

董成鹏：不算，自己想要的东西在里面。

戢二卫：吴导，里面有一个台湾人的角色是董子健。

吴子云：他是台湾高雄人，台普是我教的，台湾一个小岛，台湾北部人和南部人有很大的差别，在台北问路人家说怎么走，你想要问清楚一点，那个人远离你了，但是在高雄问路，想要走哪条路？他说我带你去。

戢二卫：上海人指路以后不管了，北京大妈会跟着你到目的地。

吴子云：很亲切的感觉，一开始董子健演《六弄咖啡馆》的时候我非常排斥，排斥的原因只有一个就是我的角色是台湾的高雄人，很害怕找不到台湾人来演，结果找到的果然不是台湾人，怎么办？怎么完成角色？我跟董子健聊完了以后发现他上辈子是台湾高雄的人，因为他有很奇怪的亲切感，到了台湾之后是不是以前住过三年或者五年？不知道那个感觉怎么来的？他就是那边的小孩的感觉，说话的口音当然没有办法像那里一样，所以我每天跟他一直说话，什么都教，看到什么我说这个怎么念？他就跟着念，他很聪明，所以学习能力非常好，在学习各方语言的时候第一个学会就是脏话，我教了很多种脏话，排列下来有一个字、三个字、五个字、七个字、十一个字都有，教了以后他发现好象一个字和五个字很好用，三个字他不知道怎么说得比较顺，比较刻意的感觉，所以他在戏里面讲了很多方言，我在画面前面看到拍案叫绝，觉得这个孩子很厉害，天生就是当演员的料，所以他拍《六弄咖啡馆》，我信心大增，谢谢赵总给我的支持，他说我推荐的人你再考虑一下，董子健很聪明，但是在台湾拍摄的时候他是很皮的小孩，非常皮，现在爆他料不太好，他在现场的时候还不太科学，收放自如，当然需要一个事前的准备，不管是情绪比较重的戏或者开心的戏需要准备，演完了以后他云淡风轻，他有一个开关，大多数人没有这个开关，他就有。

有一次他跟其他的演员一起玩，那场戏很开心的样子，那个时候他从比较不好的情绪慢慢走出来很开心，他的转折，他直接跟我说我演不好不要怪我，因为我心情不好，他演了，我看不出他的心情不好，非常自然，所以小董今年有很多电影，包括他去了戛纳，之后《少年班》。

戢二卫：原来小董刚出道，业内知道他母亲是大经纪人，但是后来发现不是因为这个，他确实是好演员。所以大家期待《六弄咖啡馆》，问两位李导演，你们戏里面用的都是新演员，甚至业余演员，非职业演员，而且前几部李霄峰导演是处女作，李睿珺是第四部，不想用小众片子的标签，可能是剧情片，大家都回避不愿意说剧情片。但其实任何一个片子都是剧情片，都要抓跟其他所谓直接有卖点的东西，比如剧情片加爱情片，剧情片加动作、加科幻，比较单纯的剧情片，往往被业内认为比较难卖，或者在商业上有误区，剧情片这样的创作类型，在目前的中国电影市场你们觉得怎么破局，有更大的商业上或者口碑上的收获？

李睿珺：我做的所有的电影跟当下市场上最流行的卖点元素都没有关系，我觉得有这么多人做比较流行的卖点的元素，我做一点别的，差异化经营，电影不止是某一种单一的类型，市场上需要喜剧，还需要比如说爱情剧，也需要别的，一种电影工业或者文化，所有的电影不得不承认是文化产品，作为一个文化产品，文化样态丰富和繁荣体现在多样性，不止说市场上只有某一种类型的电影。但是没有办法，现在社会主流价值观导向也好，大家的心态也好，生活的各种原因，更多的人喜欢到电影院里面看某几种类型的电影，还有某一些类型的电影很难进入到大家的视野，也许他偶尔看一下，之后觉得还可以，但是他觉得从选择性上这个电影没有常规的元素，可能被屏蔽掉了。包括甚至在排片上，前一段时间我看到王小帅导演的《闯入者》百分之一点几的排片，我预见到了我的未来，恰巧是因为只有一点几的排片，有一些人需要做以点几的电影。我转向做爱情，做工业里面的丰富的产业链。

李霄峰：因为我们7月9号公映，马上会面临这个问题，同期还有其他的两部青春片，也有记者问我你会怎么想？你会怎么样？你们三个人要打仗？我说，第一我怎么跟他们打仗？《少女哪吒》是无敌无友，没有敌人，也没有朋友，很好，我相信我们的观众跟这两部电影或者跟同时期同档期的电影观众不一样。但是像李睿珺导演说，之前王小帅导演遇到的情况，前一段时间出了这样的新闻我也看到了，但是我真的不认识一个院线经理，我也不知道那个环节的生态到底怎么样？但是我觉得从王小帅导演那里听到有一些不公平的待遇，我也不懂，怎么办？我们有点革命乐观主义精神，因为本来就是光着脚走过来，现在鞋还没有穿上，还是保持乐观的态度，古龙有一本小说叫《欢乐英雄》，一帮穷困潦倒的家伙吃了上顿没有下顿，但是很高兴，这才是做电影的态度，7月9号希望大家支持我们的电影。

戢二卫：李霄峰已经提到了后面做的片子也不一定还是这个类型，也可能有商业元素的类型的片子。

李霄峰：下一部是犯罪电影。

戢二卫：说追踪的戏，在商业上会有更强劲的一些商业元素。

李霄峰：制片人会考虑这些事，因为我自己耕好自己的一亩三分地，首先演员要是符合角色创作的演员，必须是好演员，最后一个属性才是是明星或者不是明星，不重要。

戢二卫：李睿珺导演在下一部片子上也会跟以前西北拍的？

李睿珺：不太一样，不是全部在西北拍，有一点在西北拍，也是假装不是在西北，一个导演可能想要讲的故事很多，但是有的故事里面本身那个东西没有办法让一个职业的演员来演，比如说《家在水草丰茂的地方》的地方，我要求演员讲方言，全国不多，自己开发一个，在前期筹备当中有很多职业的演员或者明星来演，但是真的不适合，但是这个计划本身是需要职业演员出演的，需要有很多层次，这个只有职业演员才能办到，他才做，而且比如有一些计划真的看起来当下流行的元素比较少，但是有一些本身可以有，计划觉得是可以以更加主流或者更加商业的方式运作，就不要排斥，根据不同的项目来决定的。

戢二卫：李睿珺讲突厥演员的事，带有少数民族风格的，我们现在的电影基金票房有5%，在使用中重要的是老区少数民族需要扶植的类型的片子，基金扶持这样的电影事业发展上，台湾有辅导金的体制，对于我们新导演比如有没有必要建立辅助的基金？包括有电影基金一部分来使用？新导演觉得的东西有必要吗？

李睿珺：当然有必要，我跟基金的人比较熟，挣不到钱的时候想办法申请别人的欧元、美元、港元，各种办法，那个非常重要，所以我很感谢基金，如果没有基金就没有现在的电影，包括第二个电影做完，在釜山电影节首映的时候，他们要这个电影，但是我拿到了300万欧元的基金，所以我的电影在鹿特丹，不是在柏林，关于基金的事情是今年中国导演协会跟广电总局成立了青年导演的基金，他们现在做方案，8、9月份公布这个事情，希望有一些青年导演，尤其拍第一部比较难找到钱的情况下，提交你的剧本计划申请，他们会选，最后选五个，每个提供100万人民币的基金，无偿的启动这个项目，在这个过程中请一些有经验的编剧或者导演，可能跟剧本的类型对接起来帮你做一点监制工作，他们今年启动这个工作，我觉得非常好。尤其是第一部比较难，一说起新导演，他们认为没有经验，所以一开始我总是被拒绝，最后不跟他们玩了，自己挣钱，没有人给我机会，就自己给自己创造机会。

戢二卫：好莱坞对新导演说，想做自己的第一部电影必须做一部电影，要想经验就得有经验，所以这个是怪圈，我先把问答的时间留给李霄峰和李睿珺导演。

提问者：想请导演谈谈他们的下一部戏。

戢二卫：提前预告李霄峰的犯罪片。

李霄峰：我觉得哪吒还没有公映，哪吒是我现在还没有放下的石头，虽然去年5月18号杀青，拍完了一年，我们的制作基金到10月份到期，7月9号公映还是很重要的一件事，所以我现在所有的精力还是在配合宣发，我也是第一次，我的精力还在这，但是《追踪》剧本已经是五年了，陈杰老师看过这个稿，现在第八稿，马上要第九稿，如果不出意外，8月份我的心情不是那么差的话可以开始筹备下一个戏，顺利的话希望明年春天开拍，一个体量大一点的戏，很有张力的一个故事。

提问者：我在洛杉矶学习电影制作，我走独立片制作的方向，我们指望把电影带到国际上去希望得到注意，两位导演把片子带到国际电影节，对我们有什么期望或者嘱咐？

李睿珺：很简单先把电影拍好，百度报名，邮寄DVD，没有别的办法，非常简单，谁都可以，取决于你的作品够不够好，另外取决于你对电影学习的成分，祝你好运。

戢二卫：现在第一个考虑上海电影节。

李睿珺：你可以考虑明年的亚洲新人奖。

提问者：我觉得台上的几位年轻导演是非常幸运的，今天你们坐到了台上，我们也在做新的作品，也给年轻导演提供机会，而且是一个女的导演，所以台上一位女的导演也没有，新导演除了勇猛，有创新，除了创作以外都可以不追求，应该向青年人致敬。我问一下五位导演，你们在之前做什么？是不是专科？

戢二卫：来自于工农兵广大的群体，大鹏是工，李霄峰是农，吴导演是兵，这三位是非科班出身，韩延和李睿珺导演是科班出身。

提问者：在座的年轻导演更有信心了，祝你们继续努力成功。

戢二卫：今天没有女导演，现在女导演群体也很多，有一点小遗憾，下次我们请女导演。

提问者：各位导演，我是一个编剧，请问一下我们编剧和导演对剧本的要求有些看法不一样，你们作为导演对我们这些编剧在接到一个项目之前，想拍这个剧本，从内心给我们一些建议。我比较喜欢大鹏，一直很崇拜大鹏的剧。

董成鹏：《煎饼侠》的编剧也是年轻人，1987年盛的。他也是《屌丝男士》合作伙伴，之前在《泰囧》的编剧束老师那里学习。编剧千万不要把笔墨放在骨架里，先把架子搭建起来，再添砖加瓦，架子很难，反复想这个东西存在不存在逻辑的东西，怎么样推下去？其次编剧不能只是专门写东西，要多了解影像化表达的手法，因为有的时候编剧的想法和导演的想法，差别在于导演想的是怎么用镜头记录下来，不是随便写，导演没有办法完成没有办法实现的东西，忠告是注重故事的内核，注重人物和故事之间的关系，再添砖加瓦。里面所有的笑点也好，细节也好，都好说，重要的是怎么样把大楼盖的骨架丰满完整，不是烂尾的工程。

戢二卫：大鹏举的例子还是建工学院的专业培训，盖大楼。

提问者：我是这次上海国际电影节新片展映的一位导演，我拍的一个电影《抱养奇缘》，这个片子刚刚拿到了许可证，也入围了国际电影节，接下来是宣发，比较纠结，很多宣发公司说觉得这个片子没有卖点，不愿意宣发，特别困难，也不知道找怎样的宣发公司更适合我？我很困惑。

李霄峰：我也是第一次碰到，但是讲到宣发宣传这个事，我有一个想法就是挂羊头一定不要卖羊肉，你的电影是什么样，你在说的时候要根据这个说，这是我自己的要求，因为世界上有两种营销，一种是基于内容的营销，一种是基于营销的营销，我更喜欢第一种，一个电影本身，你的片子也好，包括李睿珺导演的电影也好，本身用的电影是这样，怎么办？不能用明星唱主题歌，不可取，首先要找到喜欢你电影的宣发公司，这个人必须喜欢你的电影。

提问者：我们的片子找不到更多参考的导演的片子，我们都是处女作，您有很多的点，会更觉得之前谈过的公司，你们这里有一点点结合的可能性，别的公司大家看到的都是很商业的。

李霄峰：我的制片人叫冯瑞，我的宣传总监夏新梅在这里，会后你们两个互相留名片，她是非常棒的总监。可以问她，这方面我不专业。

提问者：请问一下李睿珺导演，我是李睿珺导演的粉丝，我是一个制片人，首先我是觉得中国电影生态如果要健康，如果是很积极的状态，这个市场上一定要有像李睿珺导演，这样的导演拍出这样的片子来，让中国电影更多样，这个是很好的事情，请问李睿珺导演，如果你下面的作品想要和更多的观众，更大面的观众产生互动，你倾向于拍摄什么类型的影片或者你想讲什么样的故事？

李睿珺：我是对那个东西感兴趣为主，比如我感兴趣，制片人也正好感兴趣，我们一起合作，如果只是我感兴趣，制片人不感兴趣，那就自己和自己合作。我一向都非常尊重观众，作为一个导演，你是怎么样真诚地对待你的观众？这个很重要，如果电影拍出来不找观众，拍电影干什么？不拍了，写小说好了，做别的事好了，没有一个导演会拒绝他的观众。首先我不是这样的，对观众最大的尊重体现在你的东西是不是给观众一个不一样的东西？观众在之前没有看到过这样的东西，不是炒冷饭。如果他已经看过了这种东西，人家吃过了再给他吃，对他不尊重，首先学会尊重自己，那就是对观众最大的尊重，我一定要学会自己想要做的东西，电影就是导演用来通过它和观众谈恋爱的过程，我们随便坐下来聊一下，希望是这样，有的作品容易跟观众产生共鸣，有的共鸣感强一点，有的则差一点，但是我一直在这条路上迈进。关于新的计划打算跟制片人方面做联合的编剧，是关于两个中国的战地记者在海外报道战争的故事，所以电影提出这个想法的时候，我是接受的，因为我一直想要拍关于人在战争状态当下关于家庭、关于亲戚、关于生命或者事件本身的感悟，包括友情都会不一样，这样的电影有很多可看性，因为很多人没有机会到这些地方体验事情。当然另外一方面操作很难，因为我自己不是战地记者，所以写这个东西比较难，参考的东西还是有，现在这个东西在筹备，也在推进剧本，如果剧本写出来因为各种原因，也许这个最后没有成也没有关系的，没有成明年如果我有别的想法，制片人也不感兴趣，自己有自己的计划，回去再拍自己感兴趣的东西，不阻碍我，我只是想要拍电影，这个不行就先拍别的。

戢二卫：关于战地记者的电影，华语片真的没有看到过，很独特的选材，战地记者。

李睿珺：所以希望把这个电影拍出来，我这半年什么事都没有干，就坐在家里面每天搞剧本，比如说公司的同事有一些觉得搞了一段时间比较难，有的人决定要放弃，我说哪有那么容易的事情，你没有做怎么知道这个东西不成？我的方式是必须做，你觉得难想放弃就放弃，我可以继续做，因为当一个人发起这个主意的时候，那个东西在我的身体里面成长，跟我有感情，也许你没有感情，但是我天天跟它朝夕相处，有感情，写出来对自己有交代，宁可花一年时间或者一年半时间是值得，通过这种事情知道自己能干什么，不能干什么，这个电影即便没有成功，时间的付出对我来说也是值得的。

戢二卫：谢谢李睿珺和李霄峰两位的出席。我先问一个问题，问一下吴导的问题，在台湾，导演工作的问题，你们台湾导演都有外号，几位台湾导演在大陆工作已经有相当成绩了，不知道怎么看这个问题？未来把工作重心放在大陆吗？

吴子云：因为像陈国富陈导、钮承泽豆导来这里发展很久，之前有很多作品的导演。所以他们在这里的工作状况不会那样困难，我在04年开始帮一部电影写电影小说的时候，开始接触电影工作的，那个时候开始想是不是找一些人拍短片？也到内地来尝试过，但是并不是顺利的过程，台湾人在大陆要拍电影。因为我的状况特殊一点，我本来写小说，我在台湾的销量预计不错，大家看到我的作品他们会相信这个作品，这个作品不是凭空来的，或者并没有群众基础。

戢二卫：吴导的发行量在青年作者中的影响相当于郭敬明还是韩寒？

吴子云：我在台湾差不多，没有比我高的。

戢二卫：他就是郭敬明。

吴子云：另外一位就是九把刀，我跟他互不认识，我觉得我们的销量伯仲之间，因为他产量多，连续14个月每个月出一本书，他做过可怕的马拉松的事情，这种事情比较频繁，我办不到，但是以单本销量差不多，之前九把刀拍完了电影，市场发现可以这样做，让作者当导演。我在04年接触电影，到现在慢一拍是因为我找不到和我一起合作沟通的伙伴，赵总的样子是和蔼可亲的人，但是并没有那么好搞，其实他是非常值得信赖的伙伴，所以才愿意和他一起合作。这几年写小说的人当导演、拍电影，有太多人找过我，我就选择赵总，是因为他是在这么多人当中最值得合作的伙伴，因为我的状况特殊，所以我也只能介绍我的过程，我之后在大陆发展。当我们侯孝贤导演拿了最佳导演，他回到台湾之后说了一句话就是必须拥抱中国市场。一直以来有一个想法，好像这些事情不能讲只能做。如果他一直在做我为什么不做？比较哲学思考的问题，如果这里喜欢的东西不让他们看，或者为什么拍一个他们喜欢的东西？这个可以反问，如果做电影工作必须要做反问的工作，我的《六弄咖啡馆》杀青的时候和侯导聊过，他说拍电影就是给人看故事，你想要拍什么故事给人看？侯导的电影不喜欢换镜，镜头没有推，靠演员表演，让你看到所有的戏，这是最难拍的戏，这个只是选择，让别人看到，他选择了这个方法。

戢二卫：现在是问答时间，台上的三位导演，大家有问题继续提问。

提问者：我有两个问题，第一是现在市场上一直在热传，包括所有的人都提IP，现在IP在挤压原创，现在原创越来越少的感觉，而且没有市场，这个问题各位导演怎么看？

第二个问题现在市场上女性导演地位比较差，女性喜剧少，而且现在男编剧占主导地位。我参加编剧论坛也是，现在女性编剧数量上比较多，但是处于弱势，各位导演怎样看这个问题？女性喜剧和女性编剧的问题。

戢二卫：我想把这个论坛做成是IP都不谈的问题，没有想到被你打破了。

董成鹏：因为《屌丝男士》是大IP，我自己来源于互联网，但是说实话，真心的实话，我是一个反IP的人，反对互联网很多的东西，大数据我反对，因为如果迷信大数据的东西，是一个创作者没有自信的体验，应该以人为本。百度《屌丝男士》四个字有一个指数，很容易分析出来受众群体分布在中国的哪个地方，是什么年龄？男的还是女的？收入多少非常细致，有的人说会不会把精力放在主要的受众群那里？我说不会，因为在拍的时候不知道他们是谁，是受众总结，看清楚了受众，但是并不为他们服务。因为我是导演，我是内容制作者，拍什么看什么就完了，是内容制作者的骄傲，是本身的想法。如果我拍了一个东西大家很喜欢，我很开心，如果拍一个东西大家不喜欢，我承受一切。不是你想听流行歌曲，老婆最大，一定要写这种东西，因为我有创作人的骄傲。IP在没有成为IP之前也是原创，所以绝对不是对立面，不是所有的东西都叫IP，都一定要移植到别的土壤，《屌丝男士》在网络成功只是在网络，90分钟放在大银幕上肯定不愿意看，真正拍电影的时候真的是拍一个电影。昨天记者采访我的时候，我说实话心里不是很好受，记者问我你拍电影的时候是不是用《屌丝男士》的素材？我说不是，拍的是电影；是不是明星在那里？我说不是，拍的是电影，尊重行业的规则。拍电影就是拍电影，符合电影的创作规则，所以单靠移植不一定会在任何土壤都成功。之所以在这个平台成功是符合这个平台的性质，拿到别的地方不一定。所以大家不要放大IP热，什么热门，我们就变成什么。所以我没有拍《屌丝男士》这样的电影，而是真正的电影，不是所有的IP都值得延伸，当然肯定也有适合的，不是绝对的。

戢二卫：我本来想问《十万个冷笑话》和《万万没有想到》。现在不问了。

董成鹏：叫兽易小星拍电影可以成功，因为人决定，不是作品决定。网络喜剧一个是《屌丝男士》，一个《万万没有想到》，就是大鹏和叫兽，我厉害，就是人，他做电影也会成功，一定的。

韩延：你说的女性编剧，现在男导演自带女性功能，自己把这一块弥补了，我不太同意。我接触过很多女编剧，而且都是让她们做主导地位，大家没有碰到类似的情况。每改一个字要跟她打电话，因为写得足够好，当你一个东西写得足够好，所有人在一起基于对剧本的认同，这种时候自然你的地位就体现出来了。

吴子云：除了我自己之外，我认识的都是女编剧。包括《六弄咖啡馆》我自己写，拉了一位朋友帮我，因为听他意见，一位朋友帮我修改一部分，中间有一大段是女编剧整理，她是一个很细心，速度很快，用词很好的女强人。

董成鹏：从生理条件来说男人比较狂躁一点，虽然看上去这一行女孩比较少，但是真正女孩做电影非常强，而且现在女性观众在电影市场上起到主导地位，有一些调查说女性决定买不买门票，所以女性在电影产业里面是非常重要的。

吴子云：不要想的太多，不止是编剧，《六弄咖啡馆》的编剧也是女的，非常强悍，在200米外可以听到她的声音。

戢二卫：女性编剧是强势，只是自己还没有意识到。提问的都是女士，所以非常强势。

提问者：我想请问一下台上三位青年导演，现在中国的影视圈特别是电视剧，综艺节目都是模仿国外的，韩国，包括大鹏导演您的《屌丝男士》据说也是模仿德国的《屌丝女士》，人家说中国媒体怎么只会抄袭别人，怎么没有创意？我们泱泱大国，中国的精神没有韩国那些地方有创意有才艺，你们觉得中国影视的创意怎么拯救？为什么中国人只会抄袭别人？不会做自己的有创意的东西？

第二个问题就是人家都说中国近两年来烂片越来越多，片子越烂越能拍续集，票房越高，您三位同意这个观点吗？

董成鹏：因为我被称作习惯性抄袭者，我出任何东西网上马上说抄的吧？《屌丝女士》看了以后才醒悟了，为什么有一个人可以在剧集当中演不同人物。于是我用了这个，我成功了，但是我没有一个桥段抄袭他们。现在在网上搜索到法文版，于是玛蒂娜变成故事，而我们是创新，第四部玛蒂娜从德国飞到中国来一起演，她问一个问题，可不可以用你的桥段到德国演？我从来没有避讳过说我借鉴了她的形式，我觉得很好，看到了这样形式的闪光点。但是内容从来没有抄袭过，同时我不认为中国的东西抄袭了韩国的东西，有可能韩国的东西抄袭了美国的东西，有些艺术形式是相通的，比如说我作为艺人拍杂志照，马上有人说今天拍成这样，明天拍成了差不多的样子，海报设计的时候做成差不多的样子，但是里面变了东西，唯一的高级区别在于有的人变看不出来，有的人变看得出来。有的时候不自主说话过程中引用了别人的话，把书里面的东西变成了自己的积累，都是在吸取别人的知识。这种吸取不能叫完全的抄袭，因为真正的抄袭是拙劣的东西，但是学习不是抄袭。中国人特别大的特点是不愿意赞赏别人，愿意先批评，讽刺挖苦，想要站在跟别人一样的观点。

比如昨天《煎饼侠》上映，都是媒体，我很激动，因为这群人平时不容易讨好，甚至被他们的观点凌驾于，我得到了他们认可才是真正的认可，但是我听到三个字“好烂啊”，我是观众如果这么想，太烂了，谁拍《煎饼侠》，这个解密过程是特别快活的过程，烂片这个事我一直相信比如他的位置一定有原因。以前我不认识郭敬明，我跟韩寒关系很好，我的朋友的朋友是朋友，如果不是朋友我避免和他接触。因为这次我做《煎饼侠》，郭敬明在我旁边做《小时代4》，以前不认识，在一个房间里很尴尬。他非常主动地过来，跟我聊他的电影，非常主动和我聊接下来的故事。我对这个人的印象有了很大改观，之前不了解是因为没有接触过他。不管任何人在任何的位置上有一定的道理，不要说李宇春选秀第一名，这一定有道理，真正好的片子不会被埋没，市场的价值有的时候是准确的，也许因为你认为艺术水准没有你想象的那么高，但是肯定有某一个环节值得学习，比如营销。不要觉得怀才不遇，只不过我们太挑剔，而且我们不太愿意赞美别人。

戢二卫：这个点特别好。

韩延：问问题的时候，我在想很多票房很高可能很烂的片，原来我也是这样的观点，但是最近完全转变了，因为我们忘了中国市场有多大？中国有三、四线城市，不会所有人在这个里面听论坛，听这个论坛的是对电影有更高质量要求，对美学质量有更高要求。但是大部分拿电影来娱乐，它只是一个产品，进电影院肯定是娱乐，票房高在某一个地方特别突出，被我们归纳为不太好，品相不太好，是所谓的传统烂片，肯定也是有我们学习的地方。因为真正做导演才明白一部电影拍出来没有那么容易，没有那么简单，各个环节，对于创意的东西，IP开始热的时候抄袭越来越少。因为原来大鹏老师的《屌丝男士》是这个问题，我特别不同意，因为抄内容才是抄袭，原来在没有IP开放的时候，经常我们看到这不是某本书里面原封不动内容写进来，现在喜欢那本书可以改编IP拍，某种程度上是原创，不是完全泯灭了原创的精神，这种借鉴也是有意义，我们学习一下韩国、学习美国先进工业体系的技术，必须要走过这一步，即便我们不走，更新成长起来的新导演也要走一步，一点点走过来，而且我拍《滚蛋吧！肿瘤君》时候做了尝试，原来我们拿海报作为参考，这次谁也不要参考，我们要为《滚蛋吧！肿瘤君》量身订做，不借鉴任何的日韩的东西，有了借鉴更简单了，但是事实证明大家吸收营养长大的，即便不拿参考看这些电影长大的，做的过程中他们潜意识里面已经被影响了，不是说非要说把这张图具体放在那里我们模仿，那个已经是根深蒂固，这就是进步，我8年前拍电影的时候大家没有感觉，没有章法，现在慢慢有了章法，今后我们做的是如何创新了。

吴子云：没有补充，他们讲的太好了。

戢二卫：提问的其中有一个词说我们泱泱大国，何必跟韩国这么大的地方学习？我有不同的看法，首先泱泱大国的心态不一定就是好的心态，泱泱大国是面积人口大，但是在很多的领域，尤其在电影，我们跟韩国学习没什么不好，不但跟韩国学习他们的多元化的创作，包括电影工业体系的完善，更不用说跟好莱坞学习，提供了捷径。因为这样走过来，我们现在很多电影和好莱坞合作，和韩国合作，学到了很多东西，去年有一部戏在韩国拍摄，大家说成本制作性价比怎么样？韩国的制作性价比特别高，甚至台湾地区，在开始之前我和《六弄咖啡馆》赵总聊天，在台湾拍摄也是台湾制作团队的专业性，职业精神，或者性价比特别好，都是值得我们学习的。大家还有什么问题？

提问者：首先很高兴认识五位导演，很有境界，我看到中国电影未来的希望，我之前想跟导演沟通一下，提一些想法，在未来导演发展上战略的方向，多年前我跟刘长润董事长有一次在北京的会晤，今天感谢刘主席提供场所给大家在电影上认识。

戢二卫：刘董不一定知道我们今天搞论坛。

提问者：我提一个建设性的建议，有没有可能？因为今天是凤凰娱乐大影响，新导演，有没有可能组建新导演的联盟团体？我是专门从事影视投资的。现在几位年轻导演在这个领域上有没有形成新导演、新力量的凝聚？

戢二卫：这肯定是大家共同的愿望，也不是问题，是一种呼吁，首先我响应这种呼吁，您到时候搭一个平台，我们希望参与。今天我们特别感谢几位导演，包括走的两位导演，以及大鹏、韩延，还有吴子云，刚才说的几部大片的时间请大家记住，先睹为快。同时特别高兴地看到今天的论坛，一般的论坛很多人都会先走，今天的论坛大家进来就都不走了，所以今天特别高兴，所以今天的论坛有质量、有干货，还有一个论坛关于中外教育，也希望大家来参加，再次感谢各位嘉宾，感谢来参加的各位来宾。